顾名思义，编剧的工作就是编写剧本，需要从思想内涵、人物形象、故事结构等各方面把握剧本，是一个追求创意的工作。今天就跟随传媒艺考培训​学校来了解下！

　　而所谓剧本，便是一剧之本，是影视作品的基础和根本。影视作品与小说虽然都是文艺作品，但小说是作家个人意识的体现，而影视作品是综合艺术，不能完全表现编剧的个人意识，还得通过演员进行表演创作，通过导演进行影像化创作。所以说，很少有完全由编剧个人创作的剧本，除了团体创作，编剧还必须要结合制片和导演的意见修改剧本。

　　如何踏进编剧的门槛

　　很多人都觉得自己能做编剧，但很少有人去学习讲故事的原理，即学习专业基础知识。曾经有一段时间，因为项目需要，笔者面试了一些来应聘编剧的人。发现很多人都是半路出家，也不愿意花时间或者没有意识去学习编剧的基本知识，容易导致创作时只凭感觉，不能自查剧本问题。而成熟的影视公司一般更倾向招聘北京电影学院、中央戏剧学院等科班出身的学生，因为这些学生基础更扎实。

　　当然，这也不是说非科班出身的编剧不行。编剧需要基础，也需要天赋，基础决定起点，而天赋决定终点。很多非科班出身的编剧也能著作等身，他们的优势除了天赋，还有对某个领域的深刻了解。但成为好编剧的前提，还是掌握讲故事的方法，因为观众最直接看到的是你的故事。

　　编剧的地位

　　看完一部电影，大概很少会有人记得编剧的名字，大家一般只记得演员。而在影视行业，编剧的地位也比较尴尬。

　　韩国实行“编剧中心制”，编剧参与项目路演，说服投资人，投资人看编剧来决定是否投资，他们相信编剧是保证影片质量的基础。国内实行“制片人中心制”，一切问题最后由制片人决定，大多数影视创投都要求确定导演或者制片人，编剧在交出剧本之后基本丧失话语权。

　　为了提升编剧的地位，最近几年，著名编剧汪海林、余飞尝试推出“明星编剧”，以期提升编剧影响力。随着观众对影视作品内涵要求的提高，编剧的地位和影响力确实得到了一些改善。在这样的环境下，一些编剧能转型做导演和制片，比如《人在囧途》的编剧田羽生导演了《前任》三部曲，《情圣》的编剧于淼导演了《来电狂响》，这也是基于资本对编剧的信赖。